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一千个人眼中有一千个哈姆雷特

先客观的说下艺术欣赏这个事情。

官方解析艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。翻译成耳熟能详的话就是“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”

艺术给人的感觉总是“深不可测”的,好像跟日常生活没有任何关系,但实际上艺术无论是何种形式都是源于生活的。

最贵的在世艺术家

今日想和大家分享一下在当下美国艺术界中耀眼的明星——Jeff Koons,这位于1955年1月21日出生在美国宾夕法尼亚州的他被认为是当代最具争议的波普艺术家,这一切除了和他本人风流潇洒的艺术气质相关,更多的是因为他摒弃各种禁忌(打破观念),与流行时尚密切相关的艺术形象。(当然每个时代呈现的艺术派别,精髓都在于不断的推翻前人的成果,再从艺术家自己的观念角度重建)

Balloon Dog

当然最大的争议则是“艺术与商业的关系”这个亘古不变的核心问题,普罗大众对艺术家的定位总是“视金钱如粪土”,但Jeff Koons则很不一样,他的成功一定意义上除了他创作天才之外,还包括了成功的商业运作,他也是少数雇佣艺术形象顾问,塑造自己公众形象(人设)的艺术家之一,这也是他被称为一个明星的原因。而他也创造了当代艺术家拍卖价格最高的记录,2007年Jeff一个名为“Hanging Heart”的作品以$2300万美金在纽约成交,成为目前还在世的艺术家的创作中最高价艺术品

Hanging Heart

粉红豹

另外一个原因则是Jeff Koons的作品,在他的作品中有些是直接采购的商品进行在创作,有些是常见的日用品,有些就是常见的卡通形象,甚至是他本人和意大利籍的艳星Cicciolina婚后的一系列私生活细节的再现表现等,这些日常的元素以充满想象力的大众图像组合不断的给大众带来新的视觉冲击。当然也有由于其元素的“常见性”,由此带给人们的问题是——到底什么是艺术的根源和创意。不过杰夫·昆斯一直声辩他的作品并不想包含什么讽刺和愤世嫉俗的东西,他只想吸引更多的观众。

Tulips 郁金香

二十世纪八十年代初,作为Neo-Geo的激进的倡导者,Jeff Koons 首次进入人们的视线,引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期 Jeff Koons 艺术创作的核心。这个时候细心的伙伴会简单的总结出 Jeff Koons 的几个关键点:“ 爱钱爱形象、作品日常简单还挪用不是原创、爱挑战人们的视觉体验。”

纽约时报的Michael Kimmelman评价他是一个“缺乏想象力的颓废艺术家,更加庸俗,只强调他作品的主题和他的习惯,…他是另一种形式的为金钱服务。”“自我传销的最后一口气,80年代最糟糕的哗众取宠”,并称Jeff Koons 的作品 “虚伪”“廉价””和 “厚脸皮的愤世嫉俗”。

镜面墙和电话,不知道灵感来源是不是来自他的偶像萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的电话机

最具争议的艺术作品

但是艺术欣赏的趣味就在于欣赏主体本身的“故事性”,借用王国维《人间词话》来表现就是:“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。” 按照 Jeff Koons 本人的话来说就是他的作品没有任何隐喻和暗含的意义,就是观众所看到的那样。也就是说你从他的作品中看到什么那就是什么!

Jeff Koons展览

有争议就是有差评也有好评,评论家Amy Dempsey描述他的气球狗是 “一项可怕的存在…一个巨大并耐用的纪念碑。”Jerry Saltz说,Jeff Koons的艺术是“精湛的技术和令人瞠目的视觉冲击。” 当然气球狗凝视球系列无疑是Jeff Koons 最为大众所知的作品系列,通过这些艺术品的表现大众常把他与波普艺术家安迪沃霍尔做比较,作为一名有名的波普艺术家,Jeff Koons以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。昆斯借鉴了杜尚的挪用与拿来主义,让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态。

Inflatable Flowers(充气的花)1978年

充气的花系列的充气花朵就是来自小卖部的商品,不难发现 Jeff Koons 对空气填充的效果很痴迷,不论是充气的花还是气球狗或者是知名的庆典系列,都充斥着空气填充的效果。

bluebird planter 2010-16

各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会,也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望,当然这也跟 Jeff Koons 的经历很有关,他成长与商品社会高度发展的美国,毕业后并没有立马投身艺术而是在华尔街从事证劵经纪人的工作,当然从商也只是为他能继续艺术创作的无奈之举,但却成了成就他的重要因素,商业头脑和艺术才干的结合,让他成为最具争议却也是最贵的艺术家。

GAZING BALL SCULPTURES 凝视球雕像系列 2013

凝视球是由巴伐利亚国王路德维希二世普及,现在更常被用作园林装饰,古典雕塑与凝视球的结合,展现出古典与现代波普的结合,你能从中看出什么,也正如Jeff Koons所说“这种经历是关于你的,关于你的愿望,你的利益,你的参与,你与这幅图画的关系。”

GAZING BALL PAINTINGS 2014-15

他本人解说凝视球绘画作品,如《凝视球》 (基于多米尼克斯·希奥托科普罗斯版本的圣约翰改编),观众可以看到他或反射在完美发亮球面的自己,以及著名的画作。他指出他利用的 一些最著名的艺术画作 ,并不想要代表一种统一,而是相反的是代表我喜欢的作品……我文化中的 DNA。

made in heaven 天堂制造 1989

这个主题的画作和雕塑即使是到现在也是他本人争议最大的作品,这个主题中他和Cicciolina化身亚当与夏娃展现了各种情色的细节,引起轰动。

PUPPY 1992

该组作品由钢结构和鲜花构成,体型巨大,最终成为西班牙毕尔博古根海姆博物馆永久收藏品。

不难看出,Jeff Koons 是一个比较高产的艺术家,而他也在不断的突破自己,以至于没办法用一个标签去定位他,虽然他的作品灵感很接“地气”,但如果你认为 Jeff Koons 充满大众商业符号的形象和广告招贴画一样平庸而粗糙,那就大错特错了,昂贵的艺术品从来都是观念的最大呈现与技术的完美表达相结合的产物,Jeff Koons追求极度完美。

由于在创作过程中不断尝试新材料、新媒介,因而在技术上常常遇到极大的挑战而耗费巨大。在1992年的“小狗”系列完成之后,杰夫的观念雕塑几乎都体型巨大,高达3米,且多用沉重的不锈钢材料呈现五彩斑斓的效果。一件巨形雕塑必须看起来像充气玩具或透明气球,达到这种效果并不容易,要符合杰夫·昆斯的没有瑕疵、绝对华贵的质感要求就更难了,他常和顶级的物理学家、化学家们合作以求最完美的效果,也正是因为这种吹毛求疵的行为,极端的苛求完美和技术挑战使 Jeff Koons 的作品成本数额巨大,其追求完美的作风一度是他艺术项目赞助人和投资人的恶梦。

拥抱商业的艺术家

与传统意义上的艺术家不耻于资本与金钱的作风不同,Jeff Koons 同时也是拥有商业化思维的营销家,一方面他对艺术创作本身抱有严肃且纯粹的态度,一方面他也将艺术品看作商品来营销,甚至是媒体宣传方面,他也极具天赋,比如与宝马合作的The 17th BMW Art Car。

ARTPOP – Lady Gaga

LOUIS VUITTON × Jeff Koons

商业项目很多,不过LOUIS VUITTON  master大师系列是Jeff Koons 将古典名画大师及其代表作与LV的经典包型结合,Koons将它们视为其“对抹除对纯艺术和古典大师之间阶级之分所做努力的一种延续”。

Inflatable Balloon Dog – Jay Z – 4:44 Festival Tour

不论Jeff Koons的作品为你投射出了什么,他在艺术和商业上的抉择以及艺术品的呈现,不仅是纯粹的艺术,还为现当代艺术品民主化做主了贡献,不论是物质至上还是精神至上,Jeff Koons 无疑是现代波普艺术的大玩家,最贵的最好的甚至是最坏的都是实至名归!

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