原标题:纪梵希,链接过去与未来

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设计师于贝尔·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)

2019秋冬高级定制时装周是2020这个很“科幻”的年数到来前的最后一个高定周,近十年来时尚大师一个个离去,又或者垂垂老矣不复往昔的辉煌,似乎,时尚设计越来越庸常。不过,这次高定时装周的一些品牌表现精彩,链接过去、现在和未来,又让人陡生向往。比如,一个辉煌的名字纪梵希(Givenchy)。

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Givenchy2018秋冬高级定制系列

Givenchy的创意总监Clare Waight Keller再一次完美展示了她的实力,甚至优于以往几场,并有着清晰的逻辑线。开场的服装就给这场秀的基调奠定了基础:立体圆肩线的套装,看起来简单,廓型和细节都非常到位。千鸟格面料上装饰了黑白流苏,而且,千鸟格做了纹样的渐变,从完整的千鸟格逐渐变成点,最后消失。这样的渐变手法在之后的服装中也有出现。设计师对服装结构线的处理,在之前的秀中并没有强调过,但这一次,漂亮的结构和廓型,一下子就拉开了与只会做装饰的品牌的距离。

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Givenchy2018秋冬高级定制系列

装饰细节也是这场秀的亮点之一。驼鸟毛等毛类装饰一如既往的大量出现,并同样采用了渐变的效果;还有配合层叠褶皱长裙的羽毛,以及在鞋子上的装饰也很有意思。与前几场Givenchy高定秀不同的是,这一次增加了视觉较为突出的纹样,大多属于新艺术运动时期的花草纹样。她还擅长将亮片组合出盔甲的力量感,亮片不是一成不变的,拼装的时候有大小、形状的不同,看起来完全不呆板。

Clare Waight Keller的魔力

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Givenchy2018秋冬高级定制系列细节

Clare Waight Keller并不属于那种年纪轻轻就一鸣惊人的设计师,但履历挺精彩,上世纪90年代的Calvin Klein和Tom Ford时代的Gucci,她都经历过,有着非常丰富的经验。2017年从Chloé卸任,她开启了新一代Givenchy。很多设计师都带有明显的个人风格,似乎她是个例外。到了Givenchy之后,完全没有前东家Chloé的那种浪漫范,而是给出一个非常个性的答案。这些衣服不会过于夸张,也没有特别强烈的视觉冲击,但能给穿着者一个恰当的支撑,有些版型看起来很简约,能起到一定修饰身材的作用,而不是一味要求穿着者身材完美。没有Gucci那种强大的神秘叙事与包装能力,也没有着力于艺术跨界,但或许这样的新Givenchy能走出不一样的路来。

设计师Clare Waight Keller的几场秀已经证明了她是当今时尚圈不可多得的女设计师,几乎每一场高定秀她都能带来惊喜。

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Givenchy2018春夏高级定制系列

她非常善用表达女性的力量感。比如,将原本柔软浪漫的蕾丝设计成酷酷的效果,品牌上一任总监Riccardo Tisci也非常擅长设计酷蕾丝。在2019春夏高级定制秀中,最后几款礼服采用了菱形镂空的蕾丝面料,作为短裙外部的罩裙,有种古典与未来兼具的效果。她塑造的女性的酷和力量非常多元化,不仅仅是硬朗的线条,不仅仅是金属光泽和女神长裙,各种柔和的细节也可以达到这样的效果。

它不是通过毫无装饰以及纯粹的男性化来达到酷,领部的翻折、密集的水晶、肩膀精准的弧度都可以达成。一些并不中性的款式,也可以“硬起来”,比如2018秋冬的一款双色拼接礼服:肩部用了有一定厚度的肩垫,金属腰带的加入让穿着者既像女战士,又像女神。

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Givenchy2018春夏高级定制系列

如同艺术品的色彩则是她设计手法种的另一“法宝”。单色或者大色块拼接是较为常规的做法,多彩部分在呈现色彩的方式上值得细细品味。比如,2018秋冬一款拼接了紫红色系的礼裙,紫红色部分如同晨曦,色彩细腻、质感轻薄。更加惊艳的色彩来自工艺与颜色的配合,通过手工亮片的点缀,堆叠出的色彩层次丰富,从银色、金色,到粉红与玫瑰色的穿插,再到裙摆底部的藏青,色彩并非“平涂”,亮片在缝制的时候考虑到了色彩的穿插,显得很生动。通过亮片来呈现的色彩如油画一般,亮片正是笔触,尤其像印象派的点彩。

除了小“笔触”,还有大“笔触”——羽毛。羽毛给了原本单一的色彩足够丰富的视觉,而且,她总是给大面积的单一色彩羽毛加点其他颜色。若是统一的颜色,则非常注重羽毛的走势,增加层次感,也将廓型表现得非常精致。

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Givenchy2018春夏高级定制系列

辉煌的过去编织着激进的未来

最新高定秀的主题为Noblesse Radicale(激进的贵族),官方的解释是:The threads of a gilded past weave a radical future(辉煌的过去编织着激进的未来)。绝妙的形容。

过去的辉煌确实是Givenchy最耀目的品牌基因。

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Givenchy2019秋冬高定细节

1952年,Hubert de Givenchy创立了纪梵希品牌。他卓越的艺术细胞以及优雅风度或许来自家族史中可追溯到18世纪的意大利贵族。长辈中既有艺术家,也有布景设计师和纺织厂老板,良好的家庭氛围注定他会走上设计的道路。17岁时,他就开始在巴黎美术学院学习,先后为多名顶级大师工作过,比如Jacques Fath、Christian Dior、ElsaSchiaparelli。1952年,他在巴黎的蒙索广场开设了自己的设计工作室。年仅25岁时,他成为巴黎时尚圈新贵。

Givenchy著名的客户名单中包括英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝、玛琳黛·德丽、索菲亚·罗兰、杰奎琳·肯尼迪等等显赫的名字,但人们在这么长的岁月里,最热衷于谈论他与赫本。奥黛丽·赫本,是Givenchy最杰出的支持者,两人在1953年因为拍摄《龙凤配》时相识,之后彼此的缘分就没有停止,直至彼此生命的尽头。赫本的优雅、灵巧在穿着Givenchy时最动人。

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Givenchy2019秋冬女士成衣系列发布会现场

在Hubert de Givenchy不再担任品牌创意总监之后,前后经历了几位男设计师以及现在的Clare Waight Keller,她也许是最怀旧的一位,几乎每场秀都在致敬Givenchy先生,同时做了非常现代化的表现方式。

去年,Hubert de Givenchy去世,全世界都在追悼这位时尚巨匠,之后Givenchy2018秋冬高级定制系列,Clare Waight Keller贡献了一场完美的具有追忆性质的发布会。当时,在后台接受记者采访时她说,品牌创始人Hubert de Givenchy留下的时尚“遗产”让人欣喜,她希望用自己的方式去诠释 Givenchy先生曾为Hepburn设计的那些精彩衣裳。VOGUE网站的报道中提到,在采访Clare Waight Keller时,看到她身后有大量穿着Givenchy的Hepburn照片,以及50-70年代的Givenchy。那场秀再现了Givenchy为赫本设计过的诸多经典形象。

比如,这场秀的第一件衣服,就出自于1957年电影《funny face》。无论是赫本在日常生活中,还是Givenchy为她在电影里打造的形象,连帽斗篷或者戴着头巾常常出现。就连她的一个婚纱造型,头纱也被设计成如同连帽一般。于是,这场秀也有连帽斗篷。虽然不一样,但看起来就像是从Hepburn的衣橱里拿出来一样,气质如此吻合。另外,也有斗篷式样的款式,只是装饰了满满的“点彩”。Givenchy给赫本设计过多个斜肩的造型——这场秀当然也少不了,还贴心的加上了连帽,感觉非常能烘托Hepburn像小鹿一般的灵巧。

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Givenchy2019秋冬高定系列

在致敬与新意之间,设计师做了很好的平衡,一些稍显不合时宜的廓型都进行了更改,让它们更适合现代女性的穿着。如果不了解Givenchy的历史,至少能看出上面这些一眼可见的美丽。一旦再进一步了解过去与现在的联系,那么这种美丽会变得厚重,有根基。

这样的追溯,几乎在Clare Waight Keller设计的每场Givenchy高定秀中都能找到,但并没有一味重复过去,这种对过去的诠释正在变得愈发大胆,尤其是最新的2019秋冬高定,无论是斜肩造型、还是上世纪五六十年代的经典领型,都与过去有较大区别,它们是现代的,是用未来解读过去。

这几年对于历史悠久的奢侈品来说,讨论得最多的无非就是传统与变革。基本上,挑剔的观众或者消费者都希望:既有过去,又有未来。Clare Waight Keller上任Givenchy后,在这个问题上给出了精彩答案,让人更加期待她还能做得更好。

近十年,我们都在街头和潮流中摇摆,高级定制背后所代表的带有阶层感的审美和技艺变得不那么重要,在各种冲击下摇摇欲坠的高级定制依旧在努力前进,只有看到如此精彩的设计时,我们才能理解高级定制存在的意义。这样的秀,能让人理解高级定制在当下存在的意义,它不是纸醉金迷,也不仅仅是贵妇人在下午茶时间的奢靡亮相,而是设计师通过服装给所有人造的一场关于时尚的梦,让人在看到美丽衣服的那一瞬间感到欢愉,感受到设计的美好,如同最可口的美味放入嘴中所产生的喜悦之情。所不同的是,即便拥有不了这些华服,眼见也能体会到振奋人心的美。

(图片来源艺术与设计及网络)