镜头中的空间艺术

原标题：詹姆斯·卡斯贝尔空间是当代摄影所探索的主题

詹姆斯·卡斯贝尔

James Casebere

詹姆斯·卡斯贝尔（生于1953年）是一位美国的视觉艺术家，他的早期作品使他成为了从事建筑摄影工作的艺术家的最前沿。近40年来，Casebere设计了简单和复杂的桌面模型，并在他自己的工作室进行拍摄。

Cabana, 2017

自20世纪70年代中期以来，视觉艺术家James Casebere一直在构建建筑模型并对其进行拍摄，在现实主义和纯粹制造之间创造出一些图像。

El Eco Courtyard, 2017

这位纽约艺术家将遗弃的空间进行处理，在桌面上以微缩的形式再现了摄影，建筑和雕塑三者之间的关系。他在纽约肖恩·凯利画廊展出的一个名为“Emotional Architecture”的系列作品，利用禁闭的感觉，让观众产生迷失在自己的想法中的空间。他的桌面模型模仿建筑机构或共同的网站的外观，代表占据我们日常世界的结构。

Reception Room, 2017

对于他的新系列，Casebere通过构建精确的模型来重建Luis Barragán的大型建筑物的一部分。通过使用石膏，聚苯乙烯泡沫塑料和纸板，他拍摄他们之前戏剧性地点燃这些微型室内设计，创造超现实和非常现实的图片。

Courtyard with Orange Wall, 2017

对于每个模型，Casebere消除了细节，照亮了戏剧性的照明效果，所以他能够转变熟悉的家居空间，在日常生活中寻找非凡。他的照片被剥去了颜色和细节，以唤起情感的感觉，而不是一个地方的形式的肉体感。Casebere的目的是专注于他所代表的建筑空间带来的回忆和感受。

Yellow Passage, 2017

这是James Casebere早期的系列作品，在他早期作品中主要所展现的是超现实主义的家庭场景和幽闭恐怖的远景，令人回味的建筑内部和建筑类型的外部空间。

Grandstand, 2016

Banners, 2016

只为了揭露一个日常生活的精神病理学，创建一个修改和篡改现实的拟像，Casebere的场景是深刻的含混而又政治上的指向，通过传达一个令人不安的空间和景观的图像记录我们的时代。Casebere的照片被剥去了颜色和细节，以唤起情感的感觉，而不是一个地方的形式的肉体感，目的是专注于他所代表的建筑空间带来的回忆和感受。