原标题：最近请这样夸别人 | 你穿得可真「科幻」！

2018年的Art Basel Miami Beach（巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会）2018年12月7日拉开序幕了。每年那些艺术内核浓厚的奢侈品牌，都会借着这个名头搞一些有意思的艺术合作。

去年Prada联手艺术家Carsten Höller迈阿密一个废弃的1920年代的电影摄制场搞了一个仅限三晚的「双重俱乐部」。

为啥叫「双重俱乐部」呢？因为这里被分割成了室内的俱乐部空间和室外的花园两部分。

沙滩、茅草屋、热带植物，这个景致极其自然的沙滩花园被「极其不自然」的霓虹灯光包裹。冲突感和违和感强烈，却又异常可爱，让这个空间仿佛不应该在这个现实生活里出现…

而室内的俱乐部空间，就是极致的黑白。是的，这张图可没有黑白化处理，就是这么的黑白，就是这么的迷幻…

在这两个空间所呈现文化、艺术、音乐以及提供的食物等，都截然不同，并且艺术家Carsten Höller也并不试图去融合他们。为的就是营造这种「二元独立」，「精神分裂」的跳脱感。

Carsten Höller是Prada的老朋友了，他的艺术作品非常追求感官上的「迷幻效果」，这种迷幻或多或少令他的当代艺术作品，有一种先锋的科幻性质。

Prada基金会的几件有意思的展品，里面这个巨大的，倒置的，旋转蘑菇空间的，也是他的作品。

Carsten Höller另外一件持续在创作的作品系列，更能体现这种迷幻、趣味和未来感。或许你看到过这件作品也说不定，因为它算是遍布在世界各地了。

就是这个滑滑梯系列。

他把巨型的滑滑梯安置在各种公共空间内，以探索人类情绪和公共空间的关系。比如他曾经携手植物神经学家Stefano Mancuso，在佛罗伦萨的Palazzo Strozzi的中庭打造出这组作品。他们让滑梯的参与者手持一盆植物乘坐滑梯，以期证明公共空间内的植物能够感知人类在此过程中产生的恐惧和兴奋。

这个实验不免让人想起Philip K. Dick经典的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》

非常欣赏Carsten Höller的Miuccia Prada，请他给Prada的总部也安上了一个这样的滑滑梯。

滑滑梯的终点是地面的停车场，而起点，就在Miu姨本人的办公室。不知道下班赶着回家的Miu姨会不会真实搭乘这个滑滑梯…

但我找到这张照片的时候，更令我感兴趣的，是Miu姨办公室超级硬核、冰冷、科幻感的内部空间…

via《System》杂志

这一点在我去年参观Prada几个工厂的时候就已经隐隐约约感受到了。

Prada总给人以文艺的体感，但究其内在最核心的东西，是极其先锋、未来和科幻的。这可能和Miuccia Prada对「科幻」的偏爱分不开关系…

去年的电影情景项目《尼龙牧场》中，Prada描绘了一个半自然、半合成的世界。牧场是赛博格「尼龙羊」的居所，男女主角共同饲养电子羊，获取尼龙羊毛。

这组电影其实也是致敬了上面提到过的PhiliP K.Dick的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》，也就是《银翼杀手》的故事原型。而这个充满未来感的场景，是真实的Prada的工厂…

其实说起来，Prada对于尼龙这种人工材料的使用，在早期的奢侈品圈也算是一个非常「科幻」的举动了。毕竟在崇尚用料以稀为贵的奢侈品圈，人工合成的尼龙纤维被视为「不正确」的选择。

但Prada手下用这种面料所呈现的服装，过了十几二十年再看，都依然先锋，有一种不会过时的「未来感」。

左：Prada 1999 Sping/Summer

右：Prada 2018 Fall/Winter

直至今日，Miuccia Prada还会调侃：「经济状况不怎么好的情况下，幸好我们还有尼龙。」

除了尼龙，PVC也被大量使用在服装和其他衍生空间内。

Prada 2019早春系列的秀场，就是一个被PVC包裹的空间。Prada复刻了Verner Panton上世纪60年代经典的作品Inflatable stool，透明充气座椅。

可以想象，在当年会设计出这样的家具作品，实在属于「胆大包天」。它们可以单独使用，还可以被拼接成一张床…

Miu姨现在再拿过来使用，颇有一种Retro-futuristic，「复古未来主义」的意味。而且它们是，真实发售的。

这些透明充气椅和秀场上挂满的PVC透明帘子，被直接用在了这一季的大片里。

这种材质由于本身透明，不同光和背景使得它们变幻出各种迷幻的色调。衣服和人体的比例故意扭曲，仿佛是空间或时间在快速地穿梭和跳跃。

果不其然，这又是致敬了另一部科幻电影，《2001太空漫游》，它们是不是像极了电影中超光速跳跃的画面？

有意思的是，我发现这部电影在今年进行修复后，还在Prada基金会的电影院内进行过播映。正是这些蛛丝马迹，在不动声色地展露着Prada超科幻的内核…

这并不是一个趋势性的、在这一两季发生的随机事件。倒回去六年，Prada 2012秋冬系列的广告片里，你就能看到《大都会》、《星际迷航》乃至《星球大战》的影子。

这支视频叫Real Fantasies，更像个充满实验感的「型录」，描绘了一个未来宇宙，其中的角色忙碌穿梭在星舰、太空之中，他们都穿着Prada 2012秋冬的衣服。而服装本身，却未必有非常标签化的「未来感」。

Prada把这种乌托邦式的科幻有趣味性的、小心翼翼地揉碎了、再放到各处细节之中，绵长持久，甚至已经成为了品牌DNA的一部分。

比如不亲临现场，就很容易被忽略的秀场本身。看秀场图可能会忽略，空景图却是一个比一个更奇幻未来。

AMO Studio为Prada打造的2017春夏秀场用许多带有网格的金属材料搭建了秀场，延绵的金属面板勾画出了不同的空间和维度，再以奇幻的灯光构筑未来感。

而同样使用了大量金属材料的2015年秋冬的秀场，则因为马卡龙色，不出意外地得到了一些「可爱」的效果。

Miu姨说，「它是甜蜜的，同时也是充满攻击性的。我喜欢这种碰撞。如何可以穿着粉彩色又有力量感？」

这种「二元独立」的分裂感，又把我们带回了开头那个「双重俱乐部」。

Prada从未试图去让这种冲突妥协。Prada的少女可以穿着可爱的色彩，可以有梦幻的薄纱；然而薄纱可能来自尼龙，而少女也戴着科幻电影里，女杀手才会戴的那种墨镜。

这个少女，甚至未必需要是一个活生生的真人。这才够酷够硬核不是吗？

2018秋冬，Prada就请过虚拟博主Lil miquela「看秀」，甚至让她掌管了官方的Instagram账号。在众多奢侈品牌里，Prada算是最早一批尝鲜的。

并且因为品牌长期日积月累下来的、深入骨髓的「未来感」DNA，使得Prada在做这件事情的时候，丝毫没有在谄媚年轻消费者、激进尝试新鲜事物的感觉。

一切都很自然合理地发生了…

「既然如此那我们何不创造一些，属于Prada自己的，拥有品牌基因、充满科技感又全面体现Prada格调的全新族群呢？」

于是，下面这些奇幻又可爱地不行的小东西们，在充满未来感的Prada实验室中，诞生了！它们的全新族群，有一个统一的名字，叫做Pradamalia。

它们是七个全新的物种，每一位都拥有着超自然的神奇力量和自己的小个性小怪癖。而我们提到的科技感又硬核的DNA，是为它们提供源源不断能量的「心脏」。

它们在Prada实验室中诞生，并且与世隔绝地各自成长着…

这七个小东西的名字分别叫Socks、Spot、Disco、Fiddle、Scuba、Otto和Toto。

Socks有两条可以表达Yes or No的小尾巴，头部的颜色会随着情绪变化，兴奋的时候会从蓝色变成绿色；只有一只眼睛的Spot，却是最善解人意，会察言观色的那一只。

Scuba浑身带电，还会在夜晚会发光，他的触角是Saffiano皮革和Prada的拉链构成的。

我最喜欢的就是慢吞吞、非常佛系的Fiddle。它本人长得就像一株植物，超能力也是进行「光合作用」。Fiddle总是不急不忙的，最爱做的事儿是晒太阳。

他们都和默契绝佳的Otto、Toto猴子兄弟一起住在这个密闭的实验室中。

直到有一天，大嗓门的Disco发出一声巨响，震碎了观察箱的玻璃。Pradamalia的这七个小家伙，集体出逃了！

根据最后的监控画面显示，它们是经由Prada总部，Miu姨办公室里那个酷酷的滑滑梯逃跑的！

种种迹象表明，它们并没有走太远，它们可能躲藏在一些绝缘箱中，以防止不知名的外部生物的侵袭。

并且以自己各自的一技之长和可爱长相，在Prada精品店和线上精品店里安了家。

它们有一些变成了可爱的项链挂坠…

粉嫩的Socks还乖乖变成了萌萌的耳环。

Pradamalia还爬上了Prada的女士小皮具系列上，它们拍了正儿八经的「证件照」，被印在了各种包包上。印花大多采用了柔美的粉色和红色，是它们为了庆祝圣诞和新年特别改变的装扮。

男生的小皮具则是用了经典蓝色，和活泼的黄色勾勒了Pradamalia们可可爱爱的轮廓。

或者「领养」一个你最喜欢的Pradamalia，到哪儿都带上它，给你酷酷的包包上再增添一点点「未来感」和「科幻感」。